Guitars

録音と再生

　ミュージシャンがレコーディング等で音楽を録音する場合、音にこだわる方なら、可能な限り良い機材を使いたいものでしょう。
いくつかのテイクを撮り、ミスがないのは当然として、その中で一番感情表現等が良くて、自分で納得できるテイクを採用する場合が一般的かと思います。

　ところが最近は、演奏中にミスをしたとしても、デジタル技術の発達で別のテイクから持ってきて貼り合せて、素人耳にはまったくわからないほど完璧に補修ができるようになりました。
名盤のコーナーでもご紹介してますが、あがり症でノーミスにて演奏を完遂できないＴ先生、彼のＣＤに治められてる各曲は、ジクソーパズルのように貼り合わせて完成させたと、録音を担当されたエンジニア殿より直接伺いました。(」゜ロ゜)」ナント
昔から、歌唱力の無いアイドルの歌を、何回も重ねてどうにか聞けるようにしたり、上手く歌えたところだけ継接ぎして作品を作るという事はあったそうですが、ソロの楽器演奏においても、それができるようになったとは・・・ε= (-_^;)

　で、このエンジニアの方、オーディオも趣味で、御自宅にはＢ＆Ｗがあり、普段は出勤したスタジオのモニターシステムで音楽を楽しまれてるとか・・・。
そんなエンジニアの方がこだわって作ったＣＤですから音はそれなりに良いのですが、音楽作品としてじっくりと聴いた場合、いまいち魅力に欠けるものがあります。

　これは７０年代以降、録音技術が進歩して修正やオーバーダビングが容易になってからの共通事項かもしれませんが、一回で完遂させなければならない緊張感というものが無くなってるように感じられませんか？。
その昔は、すべてが一発撮りでした。場合によってはバックにオーケストラを置き、その前で歌手が歌うこともあったそうです。
大編成のメンバーをバックに控えて、歌手としても失敗して何回も撮り直しってわけにはいかないでしょう。もの凄い緊張感と集中力で一つの作品を完成させていったのだと思います。ジャズでもそうですよね、他のメンバーと同時に演奏するわけですから、言わばスタジオライブです。そこでミスなど許されませんから、相当な技量を持ってなければ録音が成立しなかったのでしょう。
それゆえに昔の作品に『名盤』と呼ばれるものが多かったんじゃないかと・・・。

　ミュージシャンや録音エンジニアが音のこだわってる方なら、完成されたＣＤの音もかなりの水準になりますが、これが無頓着だと・・・・・(~_~;)
良い機材で録音された、すばらしい演奏であったとしても、再生される時の事を考えていないＣＤ作品が確かに存在します。
古い作品の焼き直し販売や、ただ売れれば良いや的に作られたアイドル系などには多くありますが、そうではない芸術性の高い演奏の世界でも存在するから困ったもんですね。(~_~;)
聴く側、演奏する側で当てはめれば、ライブでの音造りも同じかな？(- ．-)ヾポリポリ

２００６．３．１７　記

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